笑って泣けて、ちょっと考える　Netflixアニメ映画3本勝負

Netflixで何を観ようか迷っている方へ。
今回は、ファミリーでも安心して楽しめる、でも“大人も刺さる”アニメ映画を3本ご紹介します。
どれもただの娯楽では終わらない、観たあとに少しだけ心がざわつく作品ばかり。語り屋が選ぶ、語りたくなるアニメたちです。

 

ミッチェル家とマシンの反乱

制作：2021年
監督：マイケル・リアンダ、ジェフ・ロウ
主演：アビー・ジェイコブソン、ダニー・マクブライド、マヤ・ルドルフ

90年代ノスタルジー、暴走！

映像オタクの娘ケイティが映画学校に進学する前、家族で最後の思い出作り──のはずが、旅の途中でAIが世界を支配し始める。スマホも冷蔵庫もロボットも、すべてが人類を敵とみなし、捕獲モードに突入。そんな中、クセ強めなミッチェル一家がなぜか人類最後の希望になる。

物語は王道の“家族の絆”を軸にしつつ、90年代ノスタルジーが画面を埋め尽くす。恋のマイヤヒが流れ、ファービーが襲いかかり、VHS風エフェクトが炸裂。これはもはや“親世代の脳内フェス”である。

テンション任せに見えて、ケイティの視点と映像演出が緻密にリンクしている。ノリでごまかしてるようで、語りの勢いが本気なのだ。ふざけ倒してるのに、ちゃんと泣ける。そんな映画、そうそうない。

 

 

ウルトラマンライジング

制作：2024年
監督：シャノン・ティンドル
主演：クリストファー・ショーン、ケイ・ホンダ、ゲディ・ワタナベ

まさかのウルトラ育児

怪獣と戦うウルトラマンが、赤ん坊怪獣を育てる羽目になる──という時点で、企画書の段階からツッコミ待ちの構え。しかもそのウルトラマン、シルエットが妙にキモい。細長くて、顔が無機質で、いかにも育児に向いてなさそうな造形だ。

だがその違和感こそが、物語の再定義を促す。主人公は父との確執を抱えたまま、怪獣の育児を通して“守る”という行為の意味を再発見していく。

戦いと育児が並走する展開は、ギャグに見えて意外と王道。特撮ファンには賛否あるかもしれないが、単発映画として見れば、演出も構成もかなり練られている。怪獣の鳴き声ひとつにすら愛がある。

尖ったデザインと育児テーマの融合──これは新しいウルトラマンの可能性を示す、静かな反乱だ。

 

 

ニモーナ

制作：2023年
監督：ニック・ブルーノ、トロイ・クアン
主演：クロエ・グレース・モレッツ、リズ・アーメッド

自分であることゆえの孤独に、反逆！

中世の騎士制度とサイバーパンクが同居する世界で、英雄がハメられ突如反逆者にされる。彼の前に現れるのが、変身能力を持つ破天荒な少女ニモーナ。社会から拒絶された者同士が手を組み、秩序に風穴を開ける！

──と書くと、いかにも“メッセージ性強め”な印象だが、実際はテンポと演出の暴力で押し切ってくる。グラフィティ調の色彩、疾走感あるカット割り、そしてニモーナの“語りすぎない痛み”。説教臭さは秒で吹き飛び、気づけば感情が動いている。

メインキャラが同性愛者というだけで「ポリコレだー！」と叫ぶ人には、むしろこの作品の語り方を見てほしい。多様性を叫ばず、ただ“生きている”キャラたちが画面を駆け抜ける。これは反逆の物語であり、肯定の物語でもある。

 

 

どれも“観て終わり”じゃない、余韻の残る作品ばかりです。
他にもNetflixには、語りたくなる映画がまだまだあります。
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